김미애는 2011년 독일 빌레펠트 조형미술대학 회화과를 졸업한 후 한국과 독일을 오가며 활발한 작품 활동을 펼치고 있는 중견 작가입니다. 이번 전시에서는 작가의 경험을 바탕으로 한 풍경화와 자연을 주제로 한 작품들을 선보입니다.

김미애의 회화는 강렬하고 대담한 색채 사용이 특징적입니다. 그녀의 작품에서는 나무, 산, 집, 식물 등 자연과 인공물이 어우러진 풍경이 자주 등장하며, 이는 단순한 풍경의 재현을 넘어 작가의 내면 세계를 상징하는 모티프로 작용합니다.

특히 이번 전시작들은 녹색, 노란색, 파란색 등 밝고 강렬한 색채를 대비시켜 사용함으로써 생동감 넘치는 자연의 모습을 표현하고 있습니다. 이러한 색채의 사용은 희망과 생명력의 메시지를 전달합니다. 또한 추상적 요소와 구상적 요소를 절묘하게 융합하여 현실과 내면 세계의 경계를 모호하게 만들어 관객으로 하여금 다양한 해석의 여지를 제공합니다.

작가의 붓터치는 때로는 거칠고 대담하며, 때로는 섬세하고 유동적입니다. 이러한 다양한 붓터치의 사용은 작품에 역동성과 생동감을 부여하며, 자연의 다양한 질감과 움직임을 효과적으로 표현합니다.
"어디에서든"이라는 전시 제목처럼, 김미애 작가의 작품은 다양한 풍경과 장소를 통해 우리가 어디에 있든 자신의 뿌리를 찾고 정체성을 확립해 나가는 과정을 보여줍니다. 때로는 울창한 숲속의 풍경으로, 때로는 포루투칼의 마데이라 섬의 모습으로, 또 때로는 도시와 자연이 공존하는 풍경으로 이러한 주제를 탐구합니다. 이번 전시를 통해 관람객들은 작가의 독특한 시각으로 재해석된 풍경 속에서 자연의 아름다움과 생명력을 느끼는 동시에, 자신만의 이야기를 발견할 수 있을 것입니다.

작품 세계
김미애 작가의 회화는 강렬한 색채와 대담한 붓질이 특징적입니다. 그녀의 작품에서 자주 등장하는 나무, 집, 새들은 단순한 풍경의 요소를 넘어 작가의 내면 세계를 상징하는 모티프로 작용합니다.
1. 색채의 힘: 김미애 작가는 밝고 강렬한 색채를 사용하여 감정의 깊이를 표현합니다. 특히 노란색과 초록색의 대비가 두드러지며, 이는 희망과 성장의 메시지를 전달합니다.
2. 추상과 구상의 조화: 작가의 화풍은 추상적 요소와 구상적 요소를 절묘하게 융합합니다. 이는 현실과 내면 세계의 경계를 모호하게 만들어 관객으로 하여금 다양한 해석의 여지를 제공합니다.
3. 공간의 재해석: 풍경을 단순히 재현하는 것이 아니라, 작가만의 시각으로 재구성합니다. 이는 물리적 공간과 심리적 공간의 경계를 허물어 새로운 차원의 공간감을 만들어냅니다.