갤러리 담에서는 사진작가 김우영의 개인전 「선(線)과 여백의 詩」를 선보입니다. 이번 전시는 한국 전통 건축의 구조적 아름다움을 흑백의 미학으로 재해석한 작품들로 구성되었습니다. 작가는 수년간 한국의 사찰과 서원을 탐방하며 '한국적인 것'에 대한 깊은 성찰을 통해, 한옥의 목재 구조와 흙벽이 만들어내는 추상적 조형미를 포착하였습니다.

작품 세계

제공된 작품들은 한옥의 나무 기둥, 서까래, 주춧돌과 흙벽이 이루는 절제된 구도를 흑백 사진으로 담아냈습니다. 작가는 전통 건축요소를 확대하고 추상화하여 선과 면, 질감과 여백의 관계를 현대적 시각으로 재해석합니다. 특히 작품 속 목재의 결과 흙벽의 미세한 균열, 돌의 질감은 세월의 흔적을 생생하게 전달하며, 자연 재료가 빚어내는 비대칭적이면서도 조화로운 아름다움을 강조합니다.

전시된 작품들은:

1.주춧돌과 흙벽의 만남을 포착한 구조적 추상

2.한옥 목구조의 기하학적 구성을 드러내는 프레임

3.서까래와 돌의 배열이 만들어내는 리듬감 있는 구성

을 보여주며, 모든 작품은 깊은 흑백 톤으로 처리되어 형태와 질감에 집중할 수 있도록 합니다.


큐레이터 노트

김우영의 사진은 한국 전통 건축에서 발견한 추상적 아름다움을 현대적 감각으로 재해석합니다. 작가는 건축 요소를 근접 촬영하여 그 구조적 특성을 추상화하고, 이를 통해 동양 철학의 핵심인 '여백의 미'와 '고요함'을 시각적 언어로 표현합니다.

특히 주목할 점은 작가가 포착한 한옥 구조물이 단순한 건축적 요소를 넘어 하나의 추상적 조형 언어로 승화된다는 것입니다. 흙벽의 질감, 목재의 결, 돌의 형태는 자연과 인간이 만들어낸 공존의 흔적이며, 이는 동양적 미학이 추구하는 자연스러운 비대칭과 질박함의 아름다움을 보여줍니다.

작품 속에 담긴 선과 면, 흑과 백의 대비는 현대 추상미술과도 맞닿아 있으나, 그 근원은 우리 전통의 수묵화적 정신에 더 가깝습니다. 김우영은 이러한 전통의 미학적 가치를 현대적 시각으로 재발견하고, 관람객들에게 고요한 사색의 시간을 선사합니다.




갤러리 담은 여러분을 「선(線)과 여백의 詩: 김우영 사진전」에 초대합니다. 한국 전통 건축의 조형미를 현대적 시각으로 재해석한 김우영 작가의 작품을 통해, 일상에서 만나기 힘든 고요와 평정의 순간을 경험하시기 바랍니다.





-작가노트 김우영



새로운 시선으로 우리 것을 담기 위하여 수년 동안 많은 사찰과 서원을 찾았다.



이런 여정을 통하여, 내가 잊고 있던 ‘한국적인 것’이란 무엇일까를 끊임없이 고민하게 되었다.



어느 겨울, 눈 덮인 하얀 자연 속에 다양한 삶들이 묻어 나오는 한옥의 벽면 위에서 그 답을 찾았다.



나무, 흙, 돌로 만들어진 비대칭이면서도 조화로운 그렇다고 무질서하지 않은 선과 면의 추상화였다.



이는 서양 건축에서의 기하학적이면서 경직됨과 긴장감을 조성하는 면들과는 확연히 달랐다.



우리의 역사 속 시간을 지나온 투박하고도 아름다운, 누추하지도 사치스럽지도 않은 흑백의 수묵화였다.



여백의 미와 단순함을 진정 느끼는 순간이었다.



이번 작업에서의 표면은 백지에서 나오는 존재의 의미로써 흔적과 질감이다.



이를 표현하기 위하여 주로 새벽시간을 택하여 작업하였다.



동시에 그림자를 벽면 위에서 제거하여 선과 면의 조화를 상호 연결하게 함이다.



자연스럽게 형성된 한옥의 벽면을 통해서 현대사회에 살고 있는 변화무쌍한 나의 삶을 되돌아보는 순수한 계기가 되었다.