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마음이 시키는 일, 5

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작가 : HELGA RITSCH, JOSEPH CHOÏ, 정지필, 이태수, 경현수 , ROBERT ESTERMANN
분류 : 단체전 장르 : 공예
전시기간 : 2019.10.02 ~ 2019.10.26

전시 개요

우리가 발을 딛고 살아가는 세상은 어쩌면 한 그릇의 포타주potage일지도 모른다. 포타주가 식으며 생겨난 얇디 얇은 막 위로 우리는 조심스레 한 걸음씩 서툴게 디뎌 간다. 하지만 아뿔사. 걸음을 반 발이라도 헛딛거나 걸음에 조금이라도 힘이 들어가는 순간 그 막은 여지없이 깨어지고 우리는 끈적하고 걸쭉한 수프에 몸을 적셔야 한다.
삶이 우리에게 주는 짐이 무겁다고들 흔히 말한다. 하지만 우리에게 주어지는 매 순간의 과제란 크리스머스 트리를 장식하는 유리 오너먼트를 만지듯이 가볍되 버겁다. 눈으로 보기에 그것은 이 세상의 것이 아니라고 느껴질 만큼 아름답고 반짝인다. 그러나 손 끝에 조금이라도 힘이 들어가거나, 손이 미끄러지기라도 하면 오너먼트는 바닥에 떨어져 깨어져 버린다. 예리한 조각에 찔려 피 흘리는 상처만 남긴 채.
삶의 표면이란 그렇듯 상처입기 쉬우며vulnerable 부서지기 쉽다fragile. 그리고 현실과 비현실을 구분하는 경계란 포타지 위에 앉은 더께나 오너먼트의 표면처럼 얇고 덧없다. 딛고 서 있는 땅이 단단하다면 삶은 어쩌면 조금은 더 살기 쉬울지 모른다. 현실과 비현실, 팩트와 상상의 경계가 명확하다면, 선과 악의 구분이 좀 더 쉽다면 말이다.
하지만 우리 앞에, 우리 자체로서 놓인 실재는 그렇지 않다. 살아갈수록 인생은 어렵고, 내 마음은 내가 제일 알 수 없으며, 의지란 것이 애초에 존재했는지도 의심스러운 순간이 수시로 찾아온다. 우리의 삶을 지배하는 것은 자본이라는 괴물이 아닌가 싶다가도, 그 괴물의 맨얼굴은 과연 무엇인가 불현듯 의심을 품게 되기도 한다. 무거운 짐을 짊어지고 눈을 감은 채 써커스의 광대처럼 공 위에 서서 중심을 잡아야 하는 그런 순간,
우리에게 필요한 것은 어쩌면 우리의 손을 잡아주고, 나아갈 곳을 일러주며, 빛을 비추어주는 그 무엇인지도 모른다. 그것의 이름은 무엇이라고 불러도 좋다. 수호 천사가 나를 바라보고 있었다고 말해도 괜찮다. 한 줄기 빛이 울고 있는 나를 비추었다고 말해도 좋다. 또는 우리 시대의 가장 아름다운 새 한 마리를 그곳에서 보았노라 말해도 괜찮을 것이다.

루돌프 루에그의 <마음이 시키는 일5- the most beautiful bird of our time>이 2019년 10월 찾아온다. 나의 마음을 살피고 그 후 타인 사이의 거리를 바라보았던 이전 전시들과는 달리, 이번 다섯 번째 전시에서는 우리가 딛고 선 세상의 유한함과 불안정함에 관심을 돌린다. 여러 작가의 아트워크와 빈티지 디자인 가구들은 유독 추상성을 강조하고 있다. 그 작품의 협업으로 이뤄진 공간은, 현대성이라는 표면을 스쳐가는 현란한 이미지에 현혹되지 말고, 연약하여 바스라질 것 같은 현실에서 고개를 꼿꼿이 들어보라고 관객에게 권한다. 몸에 힘을 빼고 멀리 바라보며 그러나 멈추지 말고 꾸준히 움직이며, 당신의 새를 찾을 때까지.

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@********2019.10.27

한 그릇의 포타주와 같은 세상에서 우리를 이끌어줄 새를 찾는 여정을 응원해주는 전시인 것 같습니다. 오로지 '나'만을 돌아볼 수 있는 기회를 제공한다는 점이 뜻깊은 것 같습니다. 하지만 제목과 작품만으로 작품의 의미와 작가의 의도를 파악하기는 힘들다는 점이 이 전시를 보는 몇몇의 사람들에게 힘들 수도 있을 것 같습니다.

savina0105@********2019.10.27

한 그릇의 포타주와 같은 세상에서 우리를 이끌어줄 새를 찾는 여정을 응원해주는 전시인 것 같습니다. 오로지 '나'만을 돌아볼 수 있는 기회를 제공한다는 점이 뜻깊은 것 같습니다. 하지만 제목과 작품만으로 작품의 의미와 작가의 의도를 파악하기는 힘들다는 점이 이 전시를 보는 몇몇의 사람들에게 힘들 수도 있을 것 같습니다.

orange020318@********2019.10.27

우리가 발을 딛고 살아가는 세상은 어쩌면 한 그릇의 포타주일지도 모른다는 발상이 정말 참신했다. 이 전시의 다른 시리즈와는 다르게, 인간의 유한성과 불안성에 초점을 맞췄다는 점에서 또 한번 인상을 느끼게 했다. 내가 생각했던 전시 내용보다 훨씬 단순했고, 추상적이었다. 내 자신을 온전히 돌아볼 수 있는 전시라고 생각한다. 구상이 좋은것 같다.

roxy0511@********2019.10.28

'연약하여 바스라질 것 같은 현실에서 고개를 꼿꼿이 들어보라고 관객에게 권한다. 몸에 힘을 빼고 멀리 바라보며 그러나 멈추지 말고 꾸준히 움직이며, 당신의 새를 찾을 때까지.' 이 말이 너무 인상 깊었다. 뭔가 위안이 되는 것 같기도 하는 느낌을 받았다. 작품을 감상하기 전부터 뭔가 위로와 힘을 받았다. 추상성을 강조하여 생각을 하며 작품을 바라봤다.

lego12068@********2019.10.28

하나의 작품이라는 느낌보다는 어떠한 공간이라는 느낌밖에 들지 않는데 구체적으로 어디가 작품인지는 모르겠지만 어쩌면 공간 전체일 수도 있겠다. 그래도 하얀색으로 구성된 공간과 기하학적 모형들은 뭔가 좋은 기분을 들게 ㅇ한다

rs726@********2019.10.28

이 전시에서는 우리가 딛고 선 세상의 유한함과 불안정함을 표현하고 우리가 발을 딛고 살아가는 세상은 어쩌면 한 그릇의 포타주일지도 모른다는 생각이 인상깊었다. 이 전시회는 하나의 그림이 작품인 것이 아니라 하나의 공간 자체가 작가들의 의도와 생각을 나타내는 것 같다는 생각이 들었다. 하지만 미술에 대해 흥미가 없고 잘 모르는 사람들에게는 해석하기어려울것같다

withjun1234@********2019.10.29

위태로워 보인다. 방 안에 있는 사물 모두 지탱하는 다리가 겨우 땅을 딛고 서 있는 것 같다. 하지만 마음속에 확신이 꽃피기 시작할 때 모순점이 온다고 했던가, 나는 어느새 그 태로운 다리보다 위태로움에도 불구하고 이 모든 것들을 지탱해주고 있는 강인한 바닥이 보이기 시작했다.

0102hbkt@********2019.10.30

현란한 장식품이나 예술 작품이 아닌 이렇게 정적이고 고요한 작품을 감사하면 으레 나 자신의 내면을 깊이 바라보는 것이 가능해질 것이다. 왜냐하면 하얀 도화지를 앞에두고 앉아 있다면 내 내면의 표출하고 싶은 것이 생각나기 때문이다. 이 하얀 방에 앉아 나도 내 내면을 들여다 볼 수 있는 시간을 갖고 싶다.

sooerin@********2019.10.30

처음에는 무언가 비어있나, 싶을 정도로 단조롭다는 생각과 한편으로는 궁금증이 들었다. 작품의 설명을 읽고 나자, 위태롭기도 하고 안정적이기도 한 작품이라는 생각이 들었다. 사람의 마음을 아주 잘 표현한 작품같다. 이 작품은 또한 그러한 마음을 위로해주는 공간과도 같은것 같다.

choiyw0417@********2019.10.31

내가 느끼기에는 이 작품의 의도는 덩그러니 놓여 있는 의자에 앉아서 '내가 하고 싶은 일에 대하여 생각해보는 것'인 것 같다. 많은 현대인들이 자신의 목표조차 모른 채 살아가고 있다. 아마도 작가는 그러한 현대인들이 잠시 쉬어가며 자신들의 꿈을 찾기를 바란 것이 아닐까 싶다.

tangu1218@********2019.10.31

흰 배경에 놓인 책상, 의자 등 이러한 전시 공간은 편안한 분위기를 연상시킨다. 우리는 흰 종이에 어떠한 색깔을 그릴 수 있듯이 이 전시에서의 흰 배경은 우리의 무궁무진함과 동시에 불안정함을 담고있는 것 같았다. 전시공간과 관련된 사진이 더 있었으면 좋겠지만 작가의 창작의도는 현대인들에게 굉장한 공감을 받을 것 같다.

linnet123@********2019.10.31

이 전시는 마치 우리의 삶에 대해서 말하는 것 같다. 삶이란 것은 우리에게 상처를 주지만, 전체적으로 보면 각자의 하나의 이야기인 것이다. 이와 같이 이 전시도 그런 것에 대해서 말하려는 것 같다고 생각한다.

junrui28@********2019.11.01

추상성이라는 것은 참 멋있으면서도 이해하기 힘든 예술이기도 하다. 위 전시 공간에서는 현란한 이미지에 현혹되지 말고, 연약하여 바스라질 것 같은 현실에서 고개를 꼿꼿이 들어보라는 작가의 의도가 잘 반영된 것 같다. 흰 색의 바탕이 매력적으로 보인다. 삶의 방향성에 대해 다시금 생각해 볼 수 있는 작품인 것 같다.

dbwlslee35@********2019.11.01

전시 개요에서 '무거운 짐을 짊어지고 눈을 감은 채 써커스의 광대처럼 공 위에 서서 중심을 잡아야 하는 그런 순간'이라는 말이 와닿았다. 어쩌면 책상의 다리를 약간 비스듬하게 설치한 것도 그런 위태로움을 표현한 것이라는 생각이 들었다

Beki1@********2019.11.01

우리가 살아가는 이러한 세상이 한그릇의 포타주와 같다는 것이 창의적으로 느껴졌다. 사람들의 불안정함이라는 추상적인 요소에 집중하여 작품을 나타낸 것이 대단하게 느껴졌다. 또한 추상적인 작품들을 이해하는 것이 쉬운 일이 아니라는 것도 느끼게 되었다

juyoung12354@********2019.11.01

하얗게 비워진 전체적인 작품을 보니 뭔가 내 마음도 잠시 쉬고 비워지는 느낌을 받았다. 작가의 말 중에서 '우리에게 주어지는 과제는 가볍되 버겁다." 가 가장 기억에 남았다. 왜냐하면 그 당시에는 너무나도 괴롭고 버티기 힘들수 도 있지만 다 지나고나면 하나의 과거에 불과하기 때문이다. 현재의 나를 돌아볼 수 있었던 작품이었다.